بودكاست التاريخ

كونسويلو كاناغا

كونسويلو كاناغا

ولد كونسويلو كاناغا في أستوريا بولاية أوريغون عام 1894. وأصبح كاناغا صحفيًا فيسان فرانسيسكو كرونيكل في عام 1915. انضمت إلى نادي التصوير بكاليفورنيا حيث قابلت دوروثيا لانج.

في عام 1922 ، انتقلت Kanaga إلى نيويورك حيث أصبحت مصورة صحفية مع نيويورك الأمريكية. عرضت مع المجموعة f / 64 لكنها لم تصبح عضوًا. كاناغا الاشتراكي بدأ العمل مع المجلات الراديكالية مثل جماهير جديدة وحاضر في Photo League. في عام 1936 عملت في Index of American Design ، وهو مشروع لإدارة تقدم الأعمال (WPA).

ظهرت بعض صور Kanaga في عائلة الرجل، وهو معرض نظمه إدوارد شتايتشن في عام 1955. في الستينيات من القرن الماضي ، عمل كاناغا كغطاء للنضال من أجل الحقوق المدنية للأمريكيين من أصل أفريقي. توفي كونسويلو كاناغا في نيويورك عام 1978.


كونسويلو كاناجا في مجموعات صور برنامج المقارنات الدولية

خلال تجربتي في وزارة الخارجية ، أتيحت لي الفرصة للعمل كأرشيف رقمي في مجموعة التصوير في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي. تحتوي المجموعة نفسها على أكثر من 100000 عنصر بما في ذلك المطبوعات والسلبيات والمجلات والمجلات النادرة. لديهم حتى نسخ من Alfred Steiglitz & # 8217s عمل الكاميرا مجلة! إذا كنت & # 8217re في مدينة نيويورك ، فإن مجموعة برنامج المقارنات الدولية ومكتبة برنامج المقارنات الدولية (في المدرسة) تستحق بالتأكيد قضاء بضع ساعات في.

ذات يوم عثرت على صندوق من الصور كونسويلو كاناجا واستغربت! لقد & # 8217d إعجابًا طويلاً بعمل Kanaga & # 8217s بالأبيض والأسود ، وتحديداً صورها للأمريكيين الأفارقة. اقرأ المزيد عن هذا المصور الصحفي الذي طور علاقة وثيقة مع المجتمع الأمريكي الأسود قبل وأثناء النضال من أجل الحقوق المدنية.

Dodge & amp Burn هي مدونة مخصصة لـ توثيق تاريخ أكثر شمولاً للتصوير الفوتوغرافي و دعم عمل المصورين الملونين بمقابلات مصور.

تم نشر هذه المدونة بواسطة الفنانة البصرية والكاتبة قيانا ميستريش. للحصول على تحديثات منتظمة حول التنوع في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، تابع Qiana على Twittermestrich ، مثل صفحة مدونة Dodge & amp Burn على Facebook أو اشترك في Dodge & amp Burn عن طريق البريد الإلكتروني.

+ لا توجد تعليقات

إلغاء الرد

يجب أن تكون مسجلا للدخول لتكتب تعليق.

الاتصال

الإشتراك

مشاركة مميزة


كونسويلو كاناغا - التاريخ

معرض سيمون لوينسكي ، نيويورك ، 1990
Page Imageworks ، سان فرانسيسكو ، كوكيل

معروض

دروس الكائن: روائع التصوير الحداثي من مجموعات منطقة الخليج الثلاث، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، 7 ديسمبر 1995 - 10 مارس 1996
جمعت، بيير 24 فوتوغرافي ، سان فرانسيسكو ، 2 مايو 2016-31 يناير 2017

المؤلفات

الرصيف 24 للتصوير الفوتوغرافي ، جمعت، ص. 103 (هذه المطبوعة)
ميلشتاين ولو ، كونسويلو كاناجا: مصور أمريكيوالغطاء وص. 100

مقال كتالوج

تداخلت حياة عدد قليل من المصورين داخل وخارج تاريخ التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين كما فعل كونسويلو كاناجا. ولدت في ولاية أوريغون ، وبدأت حياتها المهنية في التصوير الفوتوغرافي في سان فرانسيسكو كرونيكل، ومن هناك جعلها عملها في الوسط على اتصال بمجموعة كاملة من الأعيان: من ألبرت بندر إلى ألفريد ستيغليتز ، من المصورين المرتبطين بالمجموعة f.64 إلى فوتو ليج في نيويورك. بصفتها فردانية حقيقية ، تواصلت بعمق مع زملائها في هذا المجال ، لكنها رفضت أن تصبح عضوًا في أي حركة أو تكرس نفسها لإيديولوجية واحدة. عُرضت صورها في العرض الافتتاحي للمجموعة f.64 في سان فرانسيسكو عام 1932 وفي متحف الفن الحديث بنيويورك ، عدة مرات في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات. في مهنة امتدت لعقود من الزمن ، كان نهجها في التصوير مدفوعًا بشكل حصري بإحساس طاغٍ بالتعاطف مع رعاياها.

أخذتها حياة كاناغا المتجولة إلى العديد من المدن الأمريكية وإلى أوروبا ، ودعمت نفسها بالعمل في المجلات ولجان البورتريه ، وكل ذلك مع استمرار مشاريعها الفوتوغرافية الشخصية. انتقلت إلى نيويورك بشكل دائم في عام 1935 ، وفي عام 1936 ، تزوجت من الرسام والاس بوتنام ، الذي من مجموعته العديد من أعمال كاناغا في هذا البيع.

ربما كان كاناجا أحد أفضل المصورين الذين صوروا الأمريكيين الأفارقة على الإطلاق. تجنب عملها الكليشيهات أو المسرحية أو العاطفية ، وركزت بدلاً من ذلك على كرامة الأفراد الذين وقفوا أمام الكاميرا. كانت تقدمية اجتماعيا في أمريكا المنعزلة. وفقًا لأولئك الذين عرفوها ، كانت مدافعة شغوفة لأولئك الذين تعرضوا لسوء المعاملة أو تجاهلها المجتمع. في مقابلة عام 1972 لخصت عمل حياتها هكذا: "شيء واحد كان عليّ أن أقوله في التصوير الفوتوغرافي الخاص بي هو أن الزنوج جميلون وأن الفقر موضوع رقيق ورهيب يمكن الاقتراب منه على ركبتيه" (الكاميرا 35، المجلد. 16 ، رقم 10).

تم التقاط الصورة المعروضة هنا في رحلة إلى تينيسي في عام 1948 ، وهي رحلة أسفرت عن ما يعتبره الكثيرون من أفضل أعمال كاناغا.


كونسويلو كاناغا صافي القيمة والراتب

كونسويلو كاناجا هو أحد أغنى المصورين الأمريكيين. تعيش في بلد يبلغ عدد سكانه 328.2 مليون نسمة بمتوسط ​​ناتج محلي إجمالي يبلغ 20.54 تريليون دولار (2018). وفقًا لبعض الصحف على الإنترنت ، تبلغ ثروة كونسويلو كاناجا 1.5 مليون دولار.

بقيمة صافية تقدر بأكثر من 1.5 مليون دولار ، يتم تصنيف Consuelo Kanaga دائمًا في قائمة أغنى مصور في الولايات المتحدة. لقد بنت ثروتها بثبات على مر السنين.

قادم إلى راتب كونسويلو كاناغا. يعمل فريقنا الآن على تحديث راتبها. سنقوم بتحديث هذا في أقرب وقت ممكن.


التصوير

يُطلق على كونسويلو كاناجا لقب & ldquoone of America & rsquos الأكثر شهرة حتى الآن ، ومن المدهش أن يكون المصورون الأقل شهرة. & rdquo [1]
كان لديها مجموعة واسعة من الاهتمامات البصرية ، من التصوير إلى
من التصوير الصحفي إلى التصوير الفوتوغرافي إلى مناظر المدينة إلى الحياة الساكنة. كان & rsquos
قالت إن الموضوع السائد في عملها هو الاهتمام الدائم بـ ، و
التعامل مع المشهد الأمريكي. & rdquo [1]
احتفلت بالإنسان في كل صورة التقطتها ، سواء كانت صورًا
للمزارعين ومنازلهم في الجنوب أو التي وجدت لا تزال حياة
الزهور والستائر. كما تمت الإشارة إليها كفني من أعلى المستويات
المهارات في غرفة مظلمة.

تضمنت صورها العديد من الفنانين والكتاب المشهورين في الثلاثينيات و 821740 ، بما في ذلك ميلتون أفيري ، موريس كانتور ، وارتون إيشيريك ، مارك روثكو و دبليو يوجين سميث.

كاناغا ، التي كانت بيضاء اللون ، واحدة من المصورين القلائل في الثلاثينيات
لإنتاج صور فنية للسود. بشكل ملحوظ ، الأربعة
كانت المطبوعات التي ساهمت بها في معرض المجموعة الأول f / 64 كلها
صور للسود ، بما في ذلك اثنان من Eluard Luchell McDaniel ، وهي
سوف يصور مرارًا وتكرارًا في السنوات التالية. [8] كما صور كاناغا الكتاب والمفكرين السود ، من بينهم لانجستون هيوز وكونتي كولين.

في عام 1949 تم تضمينها في العرض المهم للغاية 50 صورة فوتوغرافية لـ 50 مصورًا: معالم في تاريخ التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث في نيويورك. Kanaga & rsquos الصورة الأكثر شهرة ، & ldquo هي شجرة الحياة لهم ، & rdquo [9] أطلق عليها إدوارد ستيتشن لقبها عندما اختارها للمعلم عائلة الرجل
معرض عام 1955. الصورة من دراسة العمال المهاجرين في
فلوريدا ، تصور امرأة سوداء نحيلة ، محاطة بجدار أبيض ،
التي تجمع أطفالها إليها بإيماءة رقيقة.

واصلت التصوير خلال الستينيات ، بما في ذلك سلسلة من الصور الفوتوغرافية لمظاهرات الحقوق المدنية في ألباني ، جورجيا
في عام 1963. في عام 1974 ، أقام كاناجا معرضًا لشخص واحد في
معرض ليرنر هيلر في نيويورك وفي عام 1976 صغير ولكنه مهم
بأثر رجعي في متحف بروكلين. في عام 1977 كان لديها معرض في
ويف هيل ، ريفرديل ، نيويورك ، تليها المشاركة في
المعرض التاريخي لمجموعة المصورين f.64 الأصلية في
جامعة ميسوري.

في 15 أكتوبر 1993 ، أقيم أول معرض استعادي كبير لعمل كونسويلو كاناجاس في متحف بروكلين. كان المعرض بعنوان ، كونسويلو كاناجا: مصور أمريكي
واستمر حتى 27 فبراير 1994. احتوى المعرض تقريبا
120 طبعة فضية من الجيلاتين ، العديد منها لم يسبق له مثيل من قبل أو
نشرت. تم أخذها جميعًا من ذاكرة تخزين مؤقت بها أكثر من 2000 سلبي
و 340 مطبوعة متروكة لمتحف بروكلين عام 1982 من قبل زوج الفنانين والرسام والاس بوتنام. كتالوج مصور بالكامل نشره متحف بروكلين
بالاشتراك مع مطبعة جامعة واشنطن برفقة
معرض. تضمن المنشور مقدمة بقلم ويليام ماكسويل
ومقالات بقلم باربرا هيد ميلشتاين وسارة م. لوي. [10]

كان بإمكاني فعل الكثير ، والقيام بمزيد من العمل وتطوير المزيد
بالصور ، ولكن كان لدي أيضًا رغبة في أن أقول ما شعرت به حيال الحياة. بسيط
أشياء مثل صورة صغيرة في النافذة أو زاوية الاستوديو
أو موقد قديم في المطبخ كان دائمًا رائعًا بالنسبة لي. أنهم
هذه الزهور والأعشاب مع الندى عليها.
قال Stieglitz دائمًا ، & ldquo ماذا لديك لتقوله؟ & rdquo أعتقد في القليل
حالات صغيرة قلت & rsquove بضعة أشياء ، عبرت عن شعوري ، محاولًا إظهارها
رعب الفقر أو جمال السود. أعتقد أن في
التصوير الفوتوغرافي ما قمت به هو ما تريد أن تقوله. في كل شئ
كانت هذه هي رسالة حياتي. عشاء بسيط مع
شخص تحبه ، ورؤية غزال يأتي ليأكل أو يشرب في الحظيرة & # 8211
أنا أحب أشياء من هذا القبيل. إذا كان بإمكاني صنع صورة واحدة حقيقية وهادئة ، فأنا
ستفضله على الحصول على الكثير من الإجابات. [4]


كونسويلو كاناجا: مصور أمريكي

ولدت كاناغا في أستوريا بولاية أوريغون ، وبدأت حياتها المهنية كصحفية مع سان فرانسيسكو كرونيكل، حيث علمت نفسها أن تلتقط صورًا لمرافقة مقالاتها. عملت في وقت أصبح فيه التصوير وسيلة راسخة ، وانضمت إلى نادي كاميرا كاليفورنيا ، وعرضت لاحقًا مع f.64 ، مجموعة من المصورين بما في ذلك أنسيل آدامز ، ودوروثيا لانج ، وإدوارد ويستون ، وإيموجين كننغهام ، وجميعهم أصبحوا لها أصدقاء مقربون. Bicoastal لسنوات عديدة ، انتقلت في النهاية إلى نيويورك ، لمواصلة مسيرتها الصحفية في Hearst & # 8217s نيويورك الأمريكية ثم العمل بالقطعة. خلال هذه السنوات الأولى في نيويورك ، زارت كاناجا ، مثل معظم المصورين الشباب ، معرض ألفريد ستيغليتز التاريخي 291. وقالت إن ستيغليتز سأل سؤالًا واحدًا فقط للمصورين ، "ماذا لديك لتقوله؟" عملها الخاص وعمل الآخرين.

أثناء التعيين إلى أمريكي التقت وصورت أحد أكثر موضوعاتها تأثيراً ، الأرملة واتسون. حفز اتصالها بالفقر والسود رغبتها في تسجيل الحالة الإنسانية كما رأتها وألهمت الموضوعين الرئيسيين اللذين يظهران في العديد من أفضل صورها ، سواء كان ذلك في شوارع مدينة نيويورك في عشرينيات القرن الماضي ، في سان فرانسيسكو وأوروبا وشمال إفريقيا في الثلاثينيات من القرن الماضي ، حيث سجلت & ldquoMuck Workers & rdquo في جنوب فلوريدا في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، أو بعد مسيرة السلام إلى ألباني ، جورجيا ، في الستينيات.

في عام 1974 ، أقام كاناجا معرضًا لشخص واحد في معرض ليرنر هيلر في نيويورك وفي عام 1976 ، كان معرضًا استعاديًا صغيرًا ولكنه مهم في متحف بروكلين. في عام 1977 أقامت معرضًا في ويف هيل ، ريفرديل ، نيويورك ، أعقبته مشاركة في معرض تاريخي لمجموعة المصورين الأصلية f.64 في جامعة ميسوري. توفيت في عام 1978 في منزلها في يوركتاون هايتس ، نيويورك ، ونجا زوجها لأكثر من أربعين عامًا ، الرسام والاس بوتنام.

ستعقد ندوة ليوم واحد لاستكشاف مهنة Kanaga & # 8217s في سياق الثقافة والتاريخ الاجتماعي الأمريكي للقرن العشرين في 23 أكتوبر ، في قاعة Iris and B. Gerald Cantor. وسيضم سبعة باحثين ومتخصصين في المتاحف وزملاء ومعاصرين من كاناغا ، الذين سيتناولون قضايا العرق والجنس في التصوير الفوتوغرافي ، بالإضافة إلى استكشاف الحياة الثقافية الثرية لنيويورك في الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي.

يصاحب المعرض كتالوج مصور بالكامل نشره متحف بروكلين بالتعاون مع مطبعة جامعة واشنطن (223 صفحة ، غلاف ورقي ، 35 دولارًا).

كونسويلو كاناجا: مصور أمريكي تم تنظيمه من قبل متحف بروكلين وبرعاية باربرا هيد ميلستين ، المنسقة المشاركة للرسم والنحت ، قسم التصوير الفوتوغرافي ، في المتحف وسارة م. المعرض والمنشورات المتعلقة به تم تسهيلها جزئيًا من قبل الوقف الوطني للفنون ، وهي وكالة اتحادية هي مؤسسة ميلتون وسالي أفيري للفنون ، فلورنس د.


كونسويلو كاناغا - التاريخ

مظاهرة ومظاهرة مناهضة لحرب فيتنام أمام البيت الأبيض (1968)
بواسطة مكتبة الكونغرس
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

تعود جذور دعوة النساء الأميركيات من أجل السلام إلى الحركات الأمريكية والأوروبية المناصرة لإلغاء الرق والاقتراع والسلام في القرن التاسع عشر. على مدار القرن الماضي ، عملت المدافعات عن السلام داخل النظام السياسي وخارجه لإنهاء الحرب والترويج لسياسة دولية أمريكية أكثر عدلاً.

جين أدامز / مكتبة الكونجرس (1914)
بواسطة جيرهارد سيسترز ، مصور
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

عملت جين أدامز الحائزة على جائزة نوبل من أجل نزع السلاح الدولي خلال الحرب العالمية الأولى ، وهي مصلح رائد ، يعتقد آدامز أن جمع الناس معًا للتعاون في المجتمعات المحلية يمكن أن يكون نموذجًا للسلام الدولي.

هيلين كيلر
بواسطة مكتبة الكونغرس
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

تم تكريم هيلين كيلر لعملها في تعزيز الأخوة العالمية وزيادة التفاهم بين الأعراق. دعمت كيلر حق المرأة في التصويت وحقوق الأطفال والعاملين البالغين.

إيدا ب. ويلز (1891)
بواسطة مكتبة الكونغرس المطبوعات والصور
قسم واشنطن العاصمة
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

في مطلع القرن العشرين ، شجبت الصحفية إيدا ب.

ملكة جمال إميلي جرين بالش
بواسطة Harris & amp Ewing ، مصور
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

قادت الأممية إميلي جرين بالش وفداً متعدد الأعراق إلى هايتي في عام 1925 انتقد تأثير الاحتلال الأمريكي على العلاقات بين الأعراق والحريات المدنية وشجع على المزيد من الديمقراطية.

حاج السلام (1972)
بواسطة راي بيري
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

مشى حاج السلام أكثر من 25000 ميل ليس فقط لمعارضة الحرب وسباق التسلح ، ولكن أيضًا لإثبات أن السلام يمكن أن ينشأ من حسن نية الناس ، مثل أولئك الذين ساعدوها في رحلتها.

داغمار ويلسون (1963)
بقلم بول شميك ، أعيد طبعه بإذن من مكتبة العاصمة العامة ، مجموعة ستار © واشنطن بوست
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

شاركت الناشطة المناهضة للأسلحة النووية داغمار ويلسون في تأسيس حركة سلام نسائية في الستينيات قامت بتوجيه جيل من الناشطات وقالت إن النساء لهن دور في إنهاء الحرب والتجارب النووية في الغلاف الجوي التي تعرض صحة الأطفال للخطر.

باربرا دمينغ
بواسطة كونسويلو كاناجا
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

اعتقدت الكاتبة والناشطة في مجال اللاعنف والممارس ، باربرا ديمينغ ، أن العنف والعنصرية لهما جذور مشتركة. سحاقية ونسوية ، ابتكرت دمينغ نموذجًا علمانيًا للاعنف قائمًا على الاحترام.

ماري هاسيغاوا (1966)
بواسطة ايرفينغ واجمان
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

تم دفن ماري هاسيغاوا وعائلتها خلال الحرب العالمية الثانية. كانت هاسيغاوا رئيسة WILPF خلال حرب فيتنام حيث نظمت الاحتجاجات وقادت وفداً إلى شمال فيتنام.

إليز بولدينج (1999)
بواسطة Ikeda Center
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

كانت إليز بولدينج ، وهي من طائفة الكويكرز ، عالمة اجتماع مبكرة للسلام والصراع. لقد تصورت نهجًا شاملاً للسلام: أن ثقافة السلام يمكن أن تظهر من خلال الروحانية ، وديناميات الأسرة ، وتعليم السلام.

بيلا ابزوق
بواسطة مكتبة الكونغرس
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

المحامية اليهودية الأمريكية والممثلة الأمريكية ، بيلا أبزوغ عملت من أجل السلام وحقوق المرأة والعدالة العرقية وحقوق العمال كمحامية وسياسية وناشطة على مستوى القاعدة.

كوريتا سكوت كينج (1976)
بواسطة مكتبة الكونغرس
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

لعبت كوريتا سكوت كينج دورًا بارزًا كمتحدثة ودبلوماسية مواطنة وخبيرة إستراتيجية سياسية في حركات السلام النسائية في الستينيات من القرن الماضي WILPF والحركة النسائية المناهضة للأسلحة النووية والمناهضة للحرب Women Strike for Peace.

جوان بايز (1963)
بواسطة NARA
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

رمز الموسيقى الشعبية ، ومعلم السلام ، ومؤسس منظمة العفو الدولية لحقوق الإنسان ، قادت جوان بايز حملات ضد حرب فيتنام ، وعقوبة الإعدام ، وسياسة الولايات المتحدة في أمريكا الوسطى والحقوق المدنية المحلية.

هولي نير
بواسطة ايرين يونغ
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

هولي نير ناشطة ومغنية شعبية وصاحبة تسجيلات موسيقية رائدة. من خلال موسيقاها وتنظيمها الناشط النسوي الدولي والنشاط المناهض للحرب.

جودي ويليامز
من قبل مبادرة نوبل للمرأة
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

رأت جودي ويليامز الحاجة إلى التنسيق مع المنظمات غير الحكومية في احتجاج دولي ضد الألغام الأرضية. نجحت الحملة الدولية لحظر الألغام الأرضية في صياغة معاهدة لحظر الألغام المضادة للأفراد.

كاثي كيلي (ديسمبر 1998)
بواسطة آلان بوج
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

ممارس ومؤلف ومعلم اللاعنف ، كاثي كيلي هي مؤسسة أصوات من أجل اللاعنف الإبداعي ، وهي مجموعة تعمل في مناطق النزاع لنزع فتيل العنف وبناء الأساس لبدائل للحرب.

سامانثا سميث
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

في وقت احتجاجات كبيرة مناهضة للأسلحة النووية ، كتبت سامانثا سميث ، وهي دبلوماسية شابة ، إلى الزعيم السوفيتي يوري أندروبوف لفهم وجهة النظر السوفيتية وإثارة الحوار. كما زارت الاتحاد السوفيتي للترويج لتيسير العلاقات.

800 مضربة من أجل السلام (1961)
بواسطة فيل ستانزيولا
المتحف الوطني لتاريخ المرأة

لقد أظهرت النساء الأميركيات إبداعًا عظيمًا لتعزيز العلاقات الدولية والمحلية الأكثر سلمًا على مدار القرن الماضي ، بما يتفق في جميع أنحاء الرؤية القائلة بأن أسس عالم سلمي تقوم على التعاون لمعالجة الأسباب الجذرية للعنف والظلم.


كونسويلو كاناغا - التاريخ

كونسويلو كاناغا ، آني ماي ميريويذر, 1936 (14.1982)

كونسويلو كاناغا ، فرانسيس, 1936 (15.1982)

كونسويلو كاناغا ، هي بالنسبة لهم شجرة الحياة, 1950 (21.1982)

كونسويلو كاناغا ، بعد سنوات من العمل الشاق, 1950 (19.1982)

كونسويلو كاناغا ، السؤال, 1950 (22.1982)

كان هناك عدد قليل جدًا من المصورين غير السود في أوائل القرن العشرين الذين كانوا يصورون الأمريكيين الأفارقة في ضوء إيجابي. كانت كونسويلو كاناغا مصورة أمريكية المولد من التراث السويسري عملت ، مثل دوروثيا لانج المعاصرة المعروفة لها ، كمصورة صحفية من عام 1915 حتى الستينيات. قررت كاناغا ، التي تعيش في سان فرانسيسكو ، أن تصبح مصورة بعد أن اكتشفت ألفريد ستيغليتز & # 8217s عمل الكاميرا تم نشره وتم تقديمه لمصوري Bay Area الآخرين مثل إدوارد ويستون بواسطة لانج.

في عام 1931 ، وظفت Eluard Luchell McDaniels كمدبرة منزل لها ، ومن خلال المحادثات معه ، علمت بمكافحة الأمريكيين من أصل أفريقي ضد العنصرية. بدأت كاناجا في التقاط صور لماكدانيالس التي من خلالها أسست حياة متعاطفة
اتصال مع رعاياها السود.

لم يكن لدى كاناجا أجندة محددة في تصوير الأمريكيين الأفارقة. في بيان حول عملها ذكرت ببساطة "محاولة إظهار جمال السود." لم تهتم Kanaga في مؤلفاتها بإظهار السياق ، واختارت بدلاً من ذلك (في معظم الحالات) إشراك المشاهد بشكل عميق في وجه الشخص عن طريق التقاط صور مقربة. كما علّمها Stieglitz ، لم تعتمد فقط على التكوين داخل الكاميرا ولكن غالبًا (أعادت) عمل مطبوعاتها بلا كلل من خلال اقتصاص القيم اللونية ومعالجتها لتحقيق رؤيتها الجمالية.

طوال حياتها المهنية ، احتفظت Kanaga بمجموعة واسعة من الاهتمامات البصرية من الصور الشخصية إلى مناظر المدينة إلى الحياة الساكنة ، ومع ذلك كانت رؤيتها الفنية للأمريكيين السود هي أكثر أعمالها جاذبية. يبدو أن كاناغا ، المرأة التي "استمتعت باللعب على الهامش" ، ليس لديها خوف أو شك بشأن رؤيتها. لم تُظهر تشابهًا في صورها فحسب ، بل نقلت مشاعر إنسانية عميقة من السكان الأمريكيين الذين كانوا غالبًا في ذلك الوقت ينزلون إلى صور أقل من البشر.

الصور أعلاه ، التي تبرع بها المصور والزوج # 8217 والاس بوتنام ، تحتفل بتفاني المصور في استخدام فن البورتريه من أجل "تغيير الأخلاق" وهي القوة التي تنسبها سوزان سونتاج إلى وسيط التصوير في كتابها في التصوير. من بين المجموعة صورة مكثفة عام 1936 لآني ماي ميريويذر ، التي تم إعدام زوجها جيم بريس ميريويذر ، وهو مزارع زراعي في لاوندز ، ألاباما ، لكونه جزءًا من إضراب اتحاد Sharecropper من أجل زيادة الأجور.

وتوجد أيضًا في المجموعة صورة كاناغا الشهيرة هي بالنسبة لهم شجرة الحياة، والتي تم تسميتها من قبل وإبرازها في عام 1955 لإدوارد شتايتشن عائلة الرجل معرض بمتحف الفن الحديث. قالت المصورة نفسها إن إنشاء الصورة تأثر بالنحات الأمريكي من أصل أفريقي سارجنت جونسون - وتحديداً قطعته التي تحمل عنوان مجاني للابد (1933). يظهر كل من صداقتها الحميمة مع الجالية الأمريكية الأفريقية وتأثيرها من جانبها فهم كاناغا للثقافة التي كانت في نواح كثيرة معاكسة تمامًا لثقافتها.

واصلت كاناغا ، وهي امرأة "بوهيمية" معروفة بعدستها الحنونة ، تصوير فنانين ومثقفين سود مشهورين مثل لانجستون هيوز وكونتي كولين. تعزيزًا لانتمائها الشخصي ، كانت كاناغا مشاركًا نشطًا في حركات الحقوق المدنية في الستينيات. كان عملها بمثابة بديل رائع للصور النمطية السلبية في ذلك الوقت وهي الآن صفحة فريدة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي الأمريكي.


متحف جيه بول جيتي

© أرشيف ألما لافينسون. كل الحقوق محفوظة. Contact Susan Ehrens.

قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
وصف الكائن

صورة لكونسويلو كاناغا ممسكة بكلتا يديه على رقبتها. إنها تنظر إلى اليسار.

تم نشر هذه المعلومات من قاعدة بيانات مقتنيات المتحف. التحديثات والإضافات النابعة من أنشطة البحث والتصوير مستمرة ، مع إضافة محتوى جديد كل أسبوع. ساعدنا في تحسين سجلاتنا من خلال مشاركة تصحيحاتك أو اقتراحاتك.

يرجى العلم أن قاعدة البيانات هذه قد تتضمن صورًا ولغة أصلية تعتبر مهينة أو مسيئة أو رسومية ، وقد لا تكون مناسبة لجميع المشاهدين. الصور والعناوين والنقوش هي نتاج وقتهم ووجهة نظر المنشئ ويتم تقديمها هنا كتوثيق ، وليست انعكاسًا لقيم Getty. تتغير اللغة والمعايير المجتمعية ، وفهرسة المجموعة هي عمل مستمر قيد التقدم. نحن نشجع مدخلاتك لتعزيز فهمنا لمجموعتنا.

لقد تم بذل كل جهد لتحديد حالة حقوق المصنفات وصورها بدقة. يرجى الاتصال بحقوق المتاحف والنسخ إذا كان لديك مزيد من المعلومات حول حالة حقوق عمل مخالف أو بالإضافة إلى المعلومات الموجودة في سجلاتنا.

/> النص الموجود في هذه الصفحة مرخص بموجب ترخيص Creative Commons Attribution 4.0 International License ، ما لم يُذكر خلاف ذلك. يتم استبعاد الصور والوسائط الأخرى.


10 مصورات تاريخيات يجب أن تعرفهن

في الشهر المقبل ، ستجلب Sotheby's مجموعة واسعة من التصوير الفوتوغرافي إلى ساحة المزاد ، لإلقاء الضوء على النطاق المثير للإعجاب للوسيط من خلال مسح لصانعي الصور الحديثة وما بعد الحرب. بينما سيحصل الجمهور على نصيبه العادل من الرجال الذين ساعدوا في تغيير تاريخ الصور - فكر في بيل براندت وروبرت فرانك وويجي وألفريد ستيجليتز وأنسيل آدامز - تنتمي بعض الأسماء الأكثر إثارة للإعجاب في المجموعة إلى القرنين العشرين والحادي والعشرين. نساء القرن اللواتي جلبن فن التصوير إلى آفاق جديدة.

تعد ديان أربوس ونان جولدين وآني ليبوفيتز رموزًا لا تمحى في قانون التصوير الفوتوغرافي ، حيث قاموا بإنشاء أعمال يدرسها طلاب تاريخ الفن لقرون قادمة. يوجد أدناه كتاب تمهيدي عن 10 نساء تاريخيات مشمولات في بيع التصوير الفوتوغرافي القادم في Sotheby's. أضف هؤلاء السيدات إلى قائمة قديسي عالم الفن ، برونتو.

بالإضافة إلى القائمة أدناه ، ستعرض أعمال المصورين الفوتوغرافيين مثل Doris Ulmann و Imogen Cunningham و Alma Lavenson و Consuelo Kanaga و Dorothea Lange و Ruth Bernhard و Berenice Abbott و Lisette Model و Lynn Davis للبيع في Sotheby's الشهر المقبل. ومع ذلك ، هناك بالطبع عديدة يجب أن تعرف المزيد من المصورات خارج هذا البيع ، ولا سيما أعمال كاري ماي ويمس ، ولورنا سيمبسون ، وغراسييلا إيتوربيدي ، وبالطبع سيندي شيرمان.

في حين أن استطلاع Sotheby يصحح عالم التصوير الطويل الذي يهيمن عليه الذكور من خلال تضمين العديد من النساء اللواتي ساعدن في تشكيل الوسط ، لا يزال هناك نقص في النساء الأميركيات الملونات في البيع. هذا سبب آخر وراء حاجتنا إلى القيمين على المعارض لإعادة معالجة سجلات تاريخ الفن لإعادة اكتشاف الفنانين الذين تجاهلتهم المؤسسات السائدة. تستحق هؤلاء النساء العشر كل التقدير في الشهر المقبل ، لكن لا ضرر من دفع بائعي المزادات إلى جلب الكثير من الأعمال الفنية المتنوعة إلى الطاولة.

بهذه الروح ، أخبرنا بالمصورين الذين ستضيفهم إلى البيع في التعليقات.

سيتم بيع "الصور الفوتوغرافية" الخاصة بسوثبي في 7 أكتوبر الساعة 10 صباحًا في مدينة نيويورك.

1. روث أوركين

التقطت الراحلة روث أوركين ، المولودة في بوسطن ، ماساتشوستس ، في عام 1921 ، صورة كانت منذ ذلك الحين بمثابة تذكير جريء بما كان عليه السفر كامرأة عزباء في أوروبا ما بعد الحرب العالمية الثانية. الصورة أعلاه ، تم التقاطها عام 1951 ، لم يتم تصويرها على مراحل. بدلاً من ذلك ، يُظهر صديق Orkin Ninalee Craig وهو يسير على طول شارع في فلورنسا وسط حشد من الغرباء الإيطاليين المتحمسين للغاية لملاحظة امرأة وحيدة (كانوا على علم بالكاميرا ، لكن لم يتم توجيههم إلى التحديق). أصرت ماري إنجل ابنة كريج وأوركين على أن الصورة لا تتعلق بالتحرش أو النظرة الذكورية بدلاً من ذلك ، إنها تهدف إلى إبراز مرونة المرأة العازمة على تجربة العالم بمفردها.

عملت أوركين بثبات من الأربعينيات إلى الثمانينيات من القرن الماضي ، حيث قامت بالتصوير لمنشورات مثل The New York Times and Life ، وشاركت في إخراج فيلم رشح لجائزة الأوسكار ، وعرضت في متحف متروبوليتان للفنون قبل وفاتها في مدينة نيويورك عام 1985.

2. نان جولدين

ولدت المصور الأمريكي نان غولدن في واشنطن العاصمة عام 1953. قدمت أول عرض لها في ملهى ليلي في نيويورك عام 1979 ، وكانت صورها مميزة في علاجها للعلاقة الحميمة والجنس وسوء المعاملة والتعدي في سنوات تعاطي المخدرات في مدينة نيويورك. تحولت هذه الأعمال في نهاية المطاف إلى "قصة التبعية الجنسية" ، والتي تم تخيلها في الأصل على أنها عرض شرائح لصور أصدقاء غولدين ونفسها تم تعيينها على موسيقى لفنانين مثل نينا سيمون وذا فيلفيت أندرغراوند.

تطور عمل غولدين بشكل كبير منذ الثمانينيات ، بما في ذلك سلسلة 2004 "Sisters، Saints & amp Sybils" التي تستكشف انتحار شقيقة المصور باربرا في سن 18 عامًا. الصورة أعلاه ، "Valerie Floating" ، تثبت قدرة Goldin على إثارة المشاعر النقية و ذكريات في تأطيرها ، وترجمة ابتهاج موضوعاتها أو ترددها أو غضبها أو المحتوى إلى لحظات مجمدة في الوقت المناسب.

3. ديان أربوس

تشتهر ديان أربوس المولودة في نيويورك ، والتي عاشت من عام 1923 إلى عام 1981 ، بصورها بالأبيض والأسود التي تلتقط وجوه الأشخاص المهمشين أو ناقصي التمثيل إلى حد كبير - بما في ذلك عارضات الأزياء المتحولين والعراة وكبار السن. في الستينيات من القرن الماضي ، كشفت أعمالها التحريرية لمنشورات مثل Harper's Bazaar و Sunday Times Magazine و Esquire عن موضوعات تقليدية مثل الكتاب والممثلين في بيئاتهم المألوفة الخاصة بهم ، وغالبًا ما يتم عرضها وهم يحدقون مباشرة في الكاميرا مع التعبير عن المؤامرات أو اللامبالاة.

أوضح جيف روزنهايم ، أمين التصوير لمتحف متروبوليتان للفنون ، لصحيفة سميثسونيان أن "عمل [أربوس] يورطك ويورطك في أخلاقيات الرؤية نفسها". "تم تغيير ترخيصنا للحصول على تلك التجربة في مشاهدة شخص آخر وتحديها ودعمها وإثرائها. أعتقد اعتقادًا راسخًا أن هذا قد يكون أهم معرض للتصوير الفوتوغرافي لفنان واحد سيفعله متحفنا على الإطلاق."

4. آني ليبوفيتز

قد تكون آني ليبوفيتز ، المولودة في ولاية كونيتيكت عام 1949 ، أشهر مصورة تعمل اليوم. كانت أول مهمة للتصوير الفوتوغرافي لـ Leibovitz ، من باب المجاملة Rolling Stone ، هي تصوير John Lennon في عام 1970 ، وبالتالي ولدت مهنة - بعد ذلك بعامين تم تعيينها المصور الرئيسي للنشر. في عام 1980 ، انطلقت مرة أخرى لتصوير لينون ، هذه المرة مع شريكها يوكو أونو. يتذكر ليبوفيتز عن اللقطة الموضحة أعلاه: "لقد أخذنا صورة بولارويد ، وعرفنا نحن الثلاثة أنها كانت عميقة على الفور".

انضمت ليبوفيتز في نهاية المطاف إلى Vanity Affair في عام 1983 ، والتي ستستضيف صورها للجميع من ديمي مور إلى باراك أوباما. منذ ذلك الحين ، نشرت لها حياة المصور: 1990-2005 ، والتي تلخص إنتاجها شبه الثابت في السنوات التالية.

5. هيلين ليفيت

اشتهرت المصورة الفوتوغرافية هيلين ليفيت التي تتخذ من نيويورك مقراً لها ، ولدت عام 1913 ، بتصويرها المثير للتصوير الفوتوغرافي في الشوارع ، أولاً بالأبيض والأسود ولاحقًا في الألوان التي تجتاح. تحت رعاية منحة Guggenheim في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، التقطت مئات من الصور السلبية الملونة لمدينة نيويورك والتي سرقها لص بشكل مأساوي بعد عقد من الزمان. لحسن الحظ ، استمرت في التقاط الصور حتى وفاتها في عام 2009 ، والتي تم إحياء ذكرى العديد منها في كتاب من عملها بعنوان هنا وهناك.

في نعي نُشر في 30 مارس 2009 ، أشارت مارجريت لوك إلى أن "روائع أعمال السيدة ليفيت هي صورها لأطفال يعيشون حياة مرتجلة وحيوية". أحد الأمثلة على ذلك هو الصورة أعلاه.

6. شيرين نشأت

شيرين نشأت ، فنانة إيرانية ولدت عام 1958 ، تشتهر في المقام الأول بأعمال الفيديو والتصوير الفوتوغرافي التي تستكشف أفكار الأنوثة في بلدها الأم. على سبيل المثال ، تُظهر صورة نشأت "أنا سرها" المعروضة للبيع في دار سوذبيز الشهر المقبل وجه امرأة مسلمة محجبة (تصادف أنها نشأت نفسها) مغطاة ببطانية سوداء وتقرأ الكتابة الفارسية.

أوضح نشأت الصورة في النص المرافق لصحيفة نيويورك تايمز: "على الرغم من أن الكلمات الفارسية المكتوبة على سطوح الأعمال قد تبدو وكأنها أداة زخرفية ،" كتب نشأت ، إلا أنها تساهم في معنى كبير. النصوص عبارة عن مزيج من القصائد والأعمال النثرية. في الغالب من قبل الكاتبات المعاصرات في إيران. تجسد هذه الكتابات أحيانًا آراء سياسية وأيديولوجية متعارضة تمامًا ، من الشعارات العلمانية تمامًا إلى الشعارات الإسلامية المتعصبة للاستشهاد والتضحية بالنفس إلى التأملات الشعرية والحسية وحتى الجنسية ".

7. للا السيد

ولدت للا السعيدي في المغرب عام 1956 ، وهي تبتكر صوراً مسرحية لنساء عربيات ، تبحث في الطريقة التي تظهر بها القوة والجندر في الطرق التي يعرض بها رعاياها أجسادهم في الفضاء السلبي. تحتوي العديد من صورها ، مثل صورة نشأت ، على نصوص - وتحديداً الخط العربي ، وهو ممارسة تقليدية للذكور في بلدها. صورتها ، "Converging Territories # 13" ، المعروضة للبيع في Sotheby's ، هي إحدى هذه الصور.

قالت لـ PBS: "عملي هو سيرتي الذاتية حقًا ، إنه يتعلق بتجربتي الخاصة التي نشأت في المغرب والعيش كشخص بالغ في المملكة العربية السعودية لسنوات عديدة. من الواضح أنها مغمورة في عملي ، لكن عملي يتجاوز العالم العربي حقًا أو الثقافة العربية. إنها تشارك بالفعل في الفن الغربي والدور الذي تستخدم فيه المرأة العربية التي أجدها إشكالية ".

8. سالي مان

ولدت في ولاية فرجينيا عام 1964 ، تحاول سلسلة سالي مان "في اثنا عشر: صور شابات" التقاط لحظات في حياة الفتيات المراهقات لا تضفي بريقًا أو تعتيمًا على فترة تتميز بالتغيير المستمر والرغبة في الاستقلال. طوال حياتها المهنية ، وظفت مان أطفالها أيضًا كنماذج ، واستكشفت العلاقة - أو ربما المسافة - بين الأطفال والبالغين ، ودائمًا ما تكون الكاميرا بينهما.

بينما جذب فنها انتباه النقاد الذين وجدوا أن معاملتها للفتيات الصغيرات أمرًا مثيرًا للجدل ، يقول إدوارد دي غراتسيا ، الأستاذ في كلية بنجامين كاردوزا للقانون في نيويورك والذي يركز على الرقابة على الفن والأدب: "ما الذي يجعل سالي هكذا a good case is that right now her work deals squarely with this taboo subject of nude children. There isn't the slightest question that what she's doing is art, so her motives and the artistic value would be unmistakable to the Supreme Court. Her work would highlight the vagueness and overbreadth of the child pornography laws. Isn't work like this entitled to be protected under the First Amendment?"

9. Tina Modotti

Born in Italy in 1896, Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini (also known as Tina) was an actress, activist and artist who before, during and after her marriage to fellow photography Edward Weston managed to create a breathtaking collection of images, mainly in Mexico, before her death in 1942. Most of her work was not fully recognized until a trove of her unseen images was found in a trunk belonging to one of her former lover Roubaix de l’Abrie Richey's descendants.

The image above, taken in 1924-25, could fetch up to $100,000 alone.

10. Francesca Woodman

Born in 1958 in Colorado, Francesca Woodman tended to depict nude women in her photographs, many of whom were captured in ethereal poses and settings, such as the untitled picture of a naked woman and a bird shown above. She was prone to putting herself in front of her camera, positioned in sparse domestic settings that made her body take on a ghostly presence. As many critics have noted, Woodman seemed to have a particular talent in using photography to play with the ways we perceive time.

"Unlike the photographs we take of ourselves today . time itself went into Francesca Woodman’s pictures," Ariana Reines wrote for The Los Angeles Review of Books. "The 'timeless time,' to borrow a phrase from her contemporary Nico, inside Woodman’s photographs, was the time it took to select the elements for their semi-improvisatory making, plus the time it took to take them, behind which was, of course, each contour of every single thing she ever saw or did in her life, as is true for all artists."

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: Carasucia (ديسمبر 2021).